19世纪相扑艺术与文化：从浮世绘到手工上色蛋白照片的视觉见证

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在19世纪的日本，相扑不仅是一项深受民众喜爱的体育运动，更是一种承载着宗教、社会与审美意义的文化象征。随着摄影技术传入日本，西方游客对‘异域风情’的热衷催生了一批以相扑为主题的纪念性影像作品——尤其是手工上色的蛋白照片，它们与传统的浮世绘‘相扑绘’相互呼应，共同构建了那个时代对外展示日本国粹的独特视觉语言。 这些诞生于1870至1889年间的蛋白照片多由匿名摄影师或如菲利斯·比阿托（Felice Beato）等早期摄影先驱拍摄，并收藏于纽约公共图书馆等机构。尽管受限于当时较长的曝光时间，户外真实比赛的激烈瞬间难以被清晰捕捉，但摄影师巧妙选择赛前静止时刻，记录下力士屈身备战、观众屏息凝神的紧张氛围。画面中朱红色布幕笼罩下的土俵场，虽未见实际较量，却通过凝固的姿态传递出力量即将爆发的张力。 相比之下，室内摆拍的作品则更具戏剧性。比阿托的《相扑选手们》便是一例典型：两名力士身着传统相扑裈（回し），侧身拉扯，肌肉线条分明；一旁行司高举军配团扇，两位观众盘坐座布团之上，手持折扇，俨然还原一场完整的赛事场景。然而人物神情略显呆板，动作带有明显摆布痕迹，反映出摄影作为新兴媒介在纪实与表演之间的张力。 值得注意的是，真正的土俵——由沙堆筑成、具有神圣仪式感的比赛场地——往往不会出现在照片中。这或许出于尊重传统禁忌，也可能因搭建复制品成本高昂。因此，许多作品转而聚焦于力士个体形象，如佚名作品《一位相扑选手》，其正面直视镜头的姿态极具冲击力，所穿‘化妆回し’前垂绣有‘长谷村’字样，极可能是地方赞助者的家徽，彰显了江户以来勧进相扑中赞助制度的重要性。 ‘化妆回し’本身即是身份与荣耀的象征。这类装饰华丽的围裙式布兜常见于幕内级别力士，尤其在浮世绘中广泛呈现。例如美国国会图书馆藏的木刻版画《朝汐太郎》，描绘初代朝汐太郎身穿绣有竹鸟纹样的化妆回し，英姿勃发立于土俵中央。左下方‘东京两国太平制’的刊行印记表明，此类作品曾在相扑圣地两国地区大量发行，成为粉丝追捧的周边商品，功能类似今日的明星海报。 历史文献进一步佐证了相扑的社会地位。小泉八云在1894年《日本瞥见记》中描述夏季傍晚寺庙境内常变为相扑赛场；英国学者张伯伦亦指出，每年一月和五月在回向院举行的大赛是当时最重要的相扑盛会。自1833年至1909年，回向院作为主要赛场，见证了‘回向院相扑’时代的兴盛，直至两国国技馆建成，标志着现代大相扑体制的确立。 明治时期，相扑被正式尊为‘日本的国技’。美籍传教士克莱门特在1903年著作中提到，专业摔跤持续吸引着广大群众关注魁梧力士之间的力量与技巧较量。这种国民认同感，也促使相扑题材频繁出现在旅游纪念相册中，成为西方世界认知日本的重要窗口。 综上所述，无论是浮世绘还是蛋白照片，这些19世纪末的视觉文本不仅是艺术表现，更是文化输出与民族认同建构的关键载体。它们将相扑从地方庙会推向国家象征，从民间娱乐升华为国技典范，在光影与刀痕之间，铭刻了一个时代的集体记忆。

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